"BLACK BROWN WHITE" Interviews - geführt von Gunnar Landgsell

BLACK BROWN WHITE ist Ihr erster Spielfilm. Er greift von der Globalisierung bis zu Arbeitsverhältnissen und Orten viel Ihrer dokumentarischen Arbeiten auf. War das die Voraussetzung für diese fiktionalisierte Geschichte?

Ich habe vor zehn Jahren Helmut Grasser einen fiktionalen Stoff angeboten, der hieß „Moving forward – standing Still". Da ging es um einen Donaukapitän aus der Ukraine, der seine schwerkranke Frau zur Heilung in den Westen schmuggelt. Der Plan war, dass ich davor eine Fernseh-Doku über die Donauschifffahrt mache. Die habe ich auch realisiert. Wenn man fertig ist hat man dann einen kleinen Fernsehfilm von 50 Minuten und das unbefriedigende Gefühl, wahnsinnig viel Wissen angehäuft zu haben. Ich hätte damals das Donaukapitänspatent machen können, so fit war ich mit dem Thema, also habe ich ein fiktionales Drehbuch geschrieben, welches aber nicht realisiert wurde. Das Prinzip aber habe ich beibehalten. Für BLACK BROWN WHITE kam mir die Idee während der Dreharbeiten von WE FEED THE WORLD. Dann kam noch Let’s make MONEY und als Ergebnis dieser beiden Filme – und von „Limes" den ich vor über zehn Jahren zum Thema Grenzen gedreht habe – ist dieser Film jetzt entstanden.

Sie erzählen die Geschichte einer Flucht und die eines Schleppers. Im Lauf der Handlung verschränken sich diese beiden Geschichten immer stärker. Was hat Sie an diesem LKW-Fahrer interessiert?

Die Frage, wer ist dieser Mann? Jemand, der zwar auch illegal agiert, aber weder besonders gut noch besonders böse erscheint. Kein Schwerverbrecher, kein Mafiaboss oder eine ähnliche Filmfigur. Das Bild eines stereotypen Lastwagenfahrers hätte für diesen Stoff auch nicht gereicht, ich wollte einen Charakter, bei dem bestimmte Motive durchscheinen. Für WE FEED THE WORLD war ich 2004 mit einem burgenländischen LKW-Fahrer von Spanien nach Wien unterwegs, ein ziemlich vifer Kerl, der fünf Sprachen fließend spricht. Er ist mit einer Spanierin verheiratet, die jetzt in Mattersburg zu Hause ist, während er die ganze Zeit durch Spanien fährt. Diese Verhältnisse haben mich interessiert und ein bisschen auch der Topos des Westerns. Das Interessante am Western ist ja, dass sich das Geschehen in einer Art gesetzlosem Raum bewegt. Insofern wirken die Trucker wie europäische Westernhelden. Sie kämpfen mit den Tücken des Alltags, mit der Polizei, mit Gesetzen. Früher haben sie die Tachoscheiben manipuliert, heute manipulieren sie die Software der Fahrzeugcomputer. Wie sieht erstens der Alltag so eines Mannes aus und was macht er zweitens, wenn er den beherrscht? Dann beginnen diese Typen sich zu verändern und geraten mitunter in Situationen, die außer Kontrolle geraten.

Der LKW-Fahrer, dargestellt von Fritz Karl, drückt sich recht gepflegt aus. Er kommt, wie sich später herausstellt, aus einer Arztfamilie. Warum dieser vermutlich eher ungewöhnliche soziale Hintergrund?

Es stimmt schon, dass Kinder aus Arztfamilien sehr oft wieder Ärzte werden. Aber fast jede Arztfamilie hat ein schwarzes Schaf, und das ist der Don Pedro. Mir war es wichtig, das Bild eines bestimmten Milieus aufzubrechen, weil ich selbst ganz unterschiedliche Leute kennen gelernt habe. Hoch intelligente Typen mit ganz unterschiedlichen sozialen Backgrounds. Darunter auch viele Studenten, die einfach picken bleiben. Wir haben ja eine wirtschaftliche Situation, in der sehr viele Menschen über tolle Ausbildungen verfügen, aber keine Jobs finden. Ich habe mich lange mit Transport beschäftigt und ich muss sagen, Fernfahrer sind die Lonesome-Cowboys von heute. Sie sitzen oben auf diesem schweren Ross mit den vielen PS unter der Motorhaube und kommen von dem Job auch kaum mehr los. Das ist wie eine Sucht. Das Schlimmste für sie ist der Stillstand. Ich wollte etwas von der Beweglichkeit solcher Leute rüberbringen und diesen Trucker nicht stereotyp als einen Bierbäuchigen besetzen, der im Wiener Slang Schmäh führt und den ganzen Tag Wurstsemmeln isst.

Der Schlepper ist eine medial durchwegs negativ besetzte Figur. Im Film wird der Fahrer unter dem Eindruck der Ereignisse zu einem regelrechten Fluchthelfer. Wie wichtig war Ihnen, diese sich ändernde Haltung zu zeigen?

Das war mir sehr wichtig, denn er wird ja zum Fluchthelfer weil er plötzlich beginnt, Sehnsucht nach so etwas wie Familie zu haben, sich in die Frau verliebt und bereit ist, Verantwortung für sie und ihren Sohn zu übernehmen. Ich wollte neben der Haltung dieses Mannes aber auch ein wenig das System hinterfragen, in dem wir alle stecken: wer und was ist eigentlich verantwortlich, wenn so viele Menschen von ihren Heimatorten flüchten wollen? Warum wollen die nach Europa? Vielleicht, weil unser Wirtschaftssystem und unser Wohlstand auf der Armut von Menschen anderswobasiert? Natürlich gibt es in afrikanischen Staaten enorme Korruption, aber die politischen Führungen dort sind ja wiederum oft von uns gestützt worden. Wir waren für Recherchen in Gegenden, die erst vor ein, zwei Jahren mit Strom versorgt wurden. Das Erste, was die Leute aufgestellt haben, war ein Fernseher. Und was sehen sie dann in den Programmen? Da wird ihnen der Mund wässrig gemacht von einem Europa das dem Schlaraffenland gleicht. Im europäischen Wirtschaftssystem gibt es selbstverständlich den Bedarf an billigen Arbeitskräften, das sieht man ja in Almeria. Und daher gibt es Leute, die den Menschen helfen, hierher zu kommen, und die selbst wieder Kapital daraus beziehen. Aber dahinter steht doch ein Zynismus dieses Systems Europa. Der gipfelt im Film im Auftritt des spanischen Kommissars mitten zwischen den illegalen Arbeitern. Francesc Garrido spielt diesen Comissario grandios, weil er zeigt, dass er genau weiß, dass da jemand geschmuggelt wird und sich dann denkt: die Suppe sollen die Anderen auslöffeln. Für die Frau Fekter wäre Südspanien ein Paradies, ein Eldorado, da bräuchte sie sich nur in ein Polizeiauto setzen und losfahren und könnte Autobusse mit Migranten anfüllen und irgendwo hin schicken. Aber die Polizei dort, wo wir gedreht haben, die macht das nicht. Die wissen genau, was für ein immenser wirtschaftlicher Nachteil das wäre, die brauchen die Sklaven, die die Paradeiser und Gurken ernten, die wir essen, und die Häuser bauen, die jetzt keiner mehr haben will. Gut und Böse, das sind eben nicht so eindeutige Kategorien, deshalb ist auch unser Protagonist in dieser Geschichte in erster Linie ein Mensch mit Facetten.

Clare-Hope Ashitey wirkt als illegale Migrantin in einer Mischung aus Verletzbarkeit und Stärke sehr glaubwürdig. Wie haben Sie sie vorbereitet?

Das Casting für diese Rolle war ein langer Prozess. Wir haben zuerst in Afrika gesucht, aber niemanden passenden gefunden. Dann hat die Katharina Bogensberger (Herstellungsleiterin) eine Casting Agentur in London eingeschaltet. Dort wurden rund 50 junge Frauen gecastet von denen 5 in die Endrunde kamen. Ich bin hingefahren, und schon bei der Eingangstür, als ich die Clare dort sitzen gesehen habe, habe ich zur Casting Direktorin gesagt: das ist sie! Geprobt haben wir in München, weil die hochschwangere Frau von Fritz Karl dort war. Clare stammt witzigerweise aus einer Arztfamilie, ihre Eltern kommen aus Ghana, sie selbst ist in England geboren. Sie fährt zumindest einmal im Jahr nach Ghana. Mit ihr zu arbeiten war ein großes Vergnügen, sie ist eine tolle Schauspielerin, hat ein hohes Maß an Disziplin und war bestens vorbereitet. Wenn sie will, hat sie eine große Karriere vor sich, da bin ich ganz sicher. Am Allerschwierigsten aber war der Bub zu finden. Wir haben in Wien in der afrikanischen Community gecastet, dann in London wieder 40 bis 50 Kinder. Bis wir dann unseren Theo gefunden haben. Auch bei ihm war mir sofort klar, er ist es! Er war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten knapp über 5 Jahre alt und ich wollte ein Kind haben, das noch diese kindlichen Züge hat! Theo ist sehr, sehr intelligent und mit der Zeit immer besser geworden, ich bin sehr froh, dass er dabei war.Überhaupt bin ich mit der Besetzung vor und hinter der Kamera sehr zufrieden und ich hab dazu folgende Theorie, dass der richtige Film die richtigen Leute anzieht! Allerdings muss man daran glauben und etwas geduldig sein. Mit dem Wetter war es ähnlich!

Sie haben an Ihnen bekannten Locations gedreht, wie im andalusischen Almería. Wie war es, zwischen Plastik-Gewächshäusern und den illegalisierten Arbeitern zu drehen?

Ich selbst kannte die Motive gut. Wir hatten zwei Begehungen wo auch der Martin (Gschlacht, Kamera) mit war, wir waren also sehr gut vorbereitet und mussten nur ganz selten improvisieren. Abenteuerlich wurde es, als uns einmal das Motiv wo die illegalen Arbeiter leben, umgefallen ist, sprich wir keine Genehmigung bekommen haben, eben weil das alles illegal ist und der Besitzer, so ein Sklaventreiber natürlich keinen Dreh erlaubte. Wir probierten es dennoch und haben einen einzigen Take geschafft und der ist jetzt im Film. Das Team hat den Aufpasser zurückgehalten und die Schauspieler haben sich wunderbar auf die Szenerie eingelassen, dann haben wir uns schnell zusammengepackt und sind davon, wie im Wilden Westen.

BLACK BROWN WHITE ist ein Film, der sehr behände und mit spürbarer Leichtigkeit erzählt ist. Landschaftliche Panoramen im Cinemascope-Verfahren oder etwa der lakonische Tonfall federn die Belastungen dieses Themas ab, ohne Tiefe zu verspielen.

Ich glaube ganz grundsätzlich: Je grauslicher eine Sache ist, umso besser ist es, sie mit Humor zu erzählen. Im Leben ist nicht alles schwarz oder weiß, schon der Titel sagt, es bestehen viele Abstufungen. Selbst in Kriegszeiten gibt es lustige Momente, gibt es Sexualität. Nur weil ein Thema ernst ist, müssen nicht alle traurig sein. In dieser Hinsicht tendieren das Kino und die Medien dazu, zu verzerren. Dass Knoblauch quer durch Europa bis nach Afrika ganz legal zum Umetikettieren transportiert wird, während Menschen nicht reisen dürfen, das ist doch ein Witz. So wie die Aussage in Let’s make MONEY von dem renommierten NZZ-Journalisten, der ganz brutal meint, die Leute, die nach Europa wollen, sollen eben einen Clubbeitrag zahlen. Im Film kann man solche Dinge sehr lakonisch in einen Kontext setzen. Wie erwähnt hatte ich ein bisschen die Western im Kopf, wo es diesen gesetzlosen Raum gibt, in den die Helden hinaus reiten. Der Sheriff, der das Gesetz vertritt, kommt erst viel später. Ich habe mit dem Martin dafür ein eigenes Bildkonzept entwickelt. Wir wollten wirkungsvolle Bilder erarbeiten. Die Landschaften, die wir aufgenommen haben, sind dabei natürlich weniger entscheidend als das, was sich in ihnen ereignet. Da gibt es diese Autos und in den Autos gibt es noch Hohlräume und da sind dann Leute drin. Allein während unseres Drehs in Tanger haben wir mit eigenen Augen sechs Mal gesehen, wie junge Männer aus den Trucks herausgeholt wurden.

War für Sie von Anfang an klar, da mitzumachen?

Nein. Da gibt es doch mehrere Entscheidungen zu treffen, auch von mehreren Personen. Ich wurde gefragt, ob ich mir das überhaupt vorstellen kann. Das Projekt bedeutete ja, dass man sehr, sehr viel investieren musste. Dass man auch den LKW- Führerschein machen muss, mit einem Lastwagen herumfährt. Dass man sich in dem Jahr, in dem gedreht wird, auch diesen Zeitraum frei hält, andere Projekte absagt. Und natürlich ist es eine Entscheidung des Regisseurs, auch des Produzenten, zu sagen, OK: nehmen wir diesen Schauspieler, vertrauen wir ihm diese Rolle an.

Sie haben den Truck-Führerschein tatsächlich gemacht. Mussten Sie auch Spanisch lernen oder konnten Sie das schon?

Als erstes musste ich das Handling mit diesem Riesen-Truck lernen und dieses Gerät auch zu fahren. Mit der spanischen Sprache habe ich mich ein bisschen befasst, ich kann es zwar noch immer nicht gut, aber immerhin so, dass ich mit dieser Sprache vertraut bin. Meine spanischen Texte habe ich phonetisch gelernt. Ich hatte aber auch das Glück, Erwin fast ein Jahr lang mindestens ein Mal im Monat zu treffen. Er hat wahnsinnig genau und unglaublich viel über Lastwagenfahrer, über Menschenschmuggel, über Grenzen recherchiert. Dieser Zugang entspricht natürlich auch dem Geist dieser Produktion. Wir haben uns, ganz egal, wo ich oder er gerade gearbeitet haben, zusammentelefoniert, und uns in dieser oder jener Stadt getroffen. Wir haben dann Zeit miteinander verbracht, über den Film gesprochen, gemeinsam Material angesehen. Es war schon toll, als Schauspieler so unglaublich in diesen Entstehungsprozess involviert zu werden, also ein ganz aktiver Teil zu werden. Das ist sehr selten. Das ging bis zur Frage der Locations, von denen er mir Bilder gezeigt und mich gefragt hat: Was denkst Du darüber? Wie entspricht das unserer Idee? Das bedeutet natürlich auch, eine gewisse Verantwortung mitzutragen, anders als bei – unter Anführungszeichen – normalen Filmen, wo man engagiert wird, an den Set kommt und Zack Zack hineinspringt. Don Pedro ist kein gewöhnlicher Typ, er ist sehr facettenreich. Umso intensiver muss man sich wahrscheinlich vorbereiten. Wie würden Sie diese Figur charakterlich beschreiben? Das ist immer so eine schwere Frage, die ich nur ungern beantworte. Jeder sieht diese Figur doch anders und jeder projiziert auch etwas anderes hinein. Ich habe schon eine Vorstellung über meinen Don Pedro, aber wenn ich jetzt sage, wie ich das sehe, würde ich den Beobachter schon vorab maßregeln und vorschreiben, wie er ihn zu sehen hat. Gerade diese Figur ist in vielerlei Hinsicht eine Projektionsfläche. Ich denke da rein an Äußerlichkeiten, dass er ein Planer ist, ein Taktiker. Es gibt eine unausgesprochene Sehnsucht bei ihm, er fühlt sich an einem Wendepunkt seiner Lebenskarriere, hat irgendwie genug von seinem Beruf oder von dieser kriminellen Geschichte, Menschen von Afrika nach Europa zu schleppen. Er überlegt sich, dass es eigentlich schön wäre, eine Familie zu gründen. Das ist ja auch Teil des Films.

Wie war die Zusammenarbeit mit dem Kind, mit Theo?

Mit Kindern zusammenzuarbeiten ist immer schwierig und immer schön. Mit Theo gab es eine gewisse sprachliche Barriere, wir haben natürlich alle Englisch gesprochen, aber trotzdem fehlt ein wenig der Flow, wenn man sich nicht in seiner Muttersprache unterhält. Theo war beim Dreh vier Jahre und vier ist ein ganz, ganz schwieriges Alter für den Film. Die Konzentration hält nicht lange, die Kinder haben noch keine wirkliche Spiellust entwickelt. Aber er hat großartige Momente gehabt, auf die musste man sich konzentrieren. Ein Kind besitzt ja kein schauspielerisches Handwerk, das ist einerseits unglaublich positiv, weil etwas sehr pur und sehr rein rüberkommt, aber natürlich auch unglaublich anstrengend, weil das Spiel überhaupt reproduzierbar ist. Einmal kann es wunderbar sein und die nächsten paar Male einfach eine Katastrophe. Das ist das Anstrengende mit Kindern, das ist auch das Wunderbare, aber auch gleichzeitig das Fürchterliche. Und gleich nach den Kindern kommen die Tiere, wobei ich nicht weiß wer besser ist, die Tiere oder die Kinder... Insofern war es eine sehr, sehr schwere Arbeit mit Theo, und ich finde, er hat die Sache großartig gemacht. Es war aber allen klar, dass man ihn mit viel Schnitt unterstützen muss. Ansonsten ist er ein ganz herrlicher Kerl gewesen, der viel Spaß hatte.

Stichwort Tiere, mit dem Hund soll es einige Anekdoten geben.

Also der Hund war eine Katastrophe. Der hat uns einen gesamten Drehtag gekostet. Wir haben damals schon gerätselt, ob dieser Hund vom spanischen Hundetrainer einfach irgendwo eingefangen wurde, vielleicht war es ja ein Kojote aus Marokko. Aber dann hat man uns gesagt, dieser Hund sei trainiert. Naja, das war echt hart. Dieser Hund war einfach nicht trainiert, der wurde als Typ gecastet, passte sicherlich gut als Straßenköter. Als läufige Hündin, wunderbar, genauso hatte sich der Regisseur das auch vorgestellt, Nur: der Hund konnte fast nichts, das Einzige was er konnte ist haaren, er haarte... Ich möchte mit diesem Hund nie wieder drehen.

Wie war die Zusammenarbeit mit Clare? Die Chemie im Film ist sehr spürbar. Da drängt sich die Frage auf, wie war es mit ihr? Kanntet ihr euch?

Nein, wir haben uns beim Casting kennen gelernt. Das Schwierige für diese Rolle war, eine Person zu finden, die noch einen afrikanischen Gestus in sich hat. Es ging also nicht nur um die Hautfarbe, sondern auch um eine bestimmte Körperlichkeit. Etwas, das man niemand geben, der zum Beispiel in Deutschland aufgewachsen ist. Clare ist zwar in England geboren und lebt in London, aber sie ist auch noch oft in Ghana, wo ihre Eltern herkommen. Natürlich stellte sich beim Casting auch die Frage, welches Alter die Schauspielerin haben sollte. Als ich Clare gesehen habe, dachte ich, um Gottes Willen, die ist ja viel zu jung für mich. Nachdem Frauen in Afrika aber oft sehr früh Mütter werden, passte das wieder zur Geschichte. Als wir uns beim Casting zum ersten Mal getroffen haben, war relativ schnell klar, dass es mit ihr sehr gut funktioniert. Sie ist eine Frau, die völlig unprätentiös ist und auch sehr neugierig in ihrer Spielhaltung. Wir haben dann bei den Proben in München jeden Tag stundenlang dieses Buch durchgeackert, die Szenen besprochen und probiert. Das war sehr, sehr wichtig. Auch, um zu sehen, wie ein Schauspieler tickt. Das war für mich irrsinnig interessant, weil ich ja schon mitten in diesem sehr verantwortungsvollen Arbeitsprozess steckte und mich sehr aktiv einzubringen wollte. Für Clare war das völlig ungewohnt, der letzte Film, den sie gemacht hatte, war fast eine Hollywood-Produktion, wo der Schauspieler ans Set kommt und wo es heißt: von da bis dahin gehst du und hier bleibst du stehen, sagst deinen Text und schaust dann da hinüber. Ich glaube, sie war am Anfang etwas erschlagen. Aber im Spiel war sie dann wunderbar, wir konnten uns auch gegenseitig konstruktiv kritisieren, das war eine feine Sache.

Sie wurden während des Drehs ja Vater...

Ich habe damals zu Hause angerufen und zu meiner Frau gesagt: Wie wunderbar, das klappt mit dem Wagenhofer. Darauf meinte sie: Wir haben ein Problem, ich war gerade beim Arzt, wir bekommen noch ein Kind. Unser Drehbeginn im März war dann der prognostizierte Geburtstermin. Erwin hat dann länger herumgerechnet und gemeint: Pass auf, wir drehen einfach ein Monat später, du bekommst dein Kind und ich habe einen Schauspieler, der den Kopf frei hat. Das passte dann eigentlich wunderbar. Wir fingen am 19. April in Spanien zu drehen an, ja, und so nahm die Geschichte ihren Lauf. Meine Familie hat mich dann besucht, das war ganz wichtig. Wenn man neun Wochen wie wir woanders dreht, da muss die Familie mit, weil dieser Beruf einfach total familienfeindlich ist.

Wie ging es mit Francesc Garrido und Wotan Wilke Möhring am Set?

Den Vorschlag, Wotan Wilke Möhring als eine Art Gegenspieler zu besetzen, fand ich ganz toll. Ich schätze ihn sehr, als Schauspieler und als Mensch. Für so ein Projekt braucht man Leute, die dessen Geist mittragen. Ein Schauspieler, der sagt: „Na, Freunde! Ich fliege nur erste Klasse und beim Dreh wohne ich in einem Fünfsterne-Hotel und nach elf Stunden Dreh brauch ich dann meine zwölf Stunden Ruhezeit." Der wäre völlig fehl am Platz. Wotan hatte den richtigen Geist für diesen Film und er passte gut, weil er auch ein ganz anderer Typ ist als ich, er hat dieses Deutsche, wie schon der Name Wotan sagt. War wunderbar. Franscesc hingegen kannte ich nur vom Fernsehen. Mit ihm zu drehen war auch ein großes Vergnügen. Er spielt auch Theater in Barcelona. Leute mit einer fundierten Ausbildung findet man ja immer seltener. Die wissen, wie eine Szene atmet, die ihr Handwerk können. Es ist schön, auf solche Perlen zu treffen, wenn man in dieser komischen Schauspieler- Landschaft immer öfter auf Quereinsteiger und Soapstars trifft, die plötzlich neben einem stehen und die keine Ahnung von diesem Beruf haben.

Sie spielen eine Frau und junge Mutter auf der Flucht nach Europa. Wie kann man sich auf so eine Rolle vorbereiten?

Eine schwierige Frage. Ich glaube, man kann sich in dem Sinn gar nicht auf Filmrollen vorbereiten. Wenn man zu lange über etwas nachdenkt, bleibt die Spontaneität auf der Strecke. Manchmal ist es einfach auch das Beste, auf den Set zu gehen, mit der Kamera möglichst gut und lebendig zu korrespondieren und zu sehen, was passiert. Aber natürlich: Ich habe in den Medien die Berichte von Flüchtlingen verfolgt, auch ein, zwei Bücher gelesen, die mir empfohlen worden sind. Geholfen hat wahrscheinlich auch, dass meine Eltern aus Subsahara-Afrika kommen und ich ein wenig mit der Situation vor Ort vertraut bin. Auch wenn ich in England unter sehr behüteten Verhältnissen aufgewachsen bin, habe ich eine Empathie für diese Menschen entwickelt. Natürlich haben auch die Gespräche mit Erwin geholfen, sich zu orientieren. Er hatte sehr konkrete Vorstellungen, auch auf Grund der Erfahrungen seiner Dokumentarfilme. Er ist ein sehr smarter Typ, er kann dich sicherlich auf Perspektiven bringen, die du selbst nicht hast.

Ein ernster Stoff, dennoch mit einer Prise Humor erzählt. Entsprach das Ihrem Zugang?

Das ist sicherlich ganz wichtig, auch um die humane Grundidee des Stoffes zu wahren. Man muss das Publikum nicht mit einem drastischen Ausmaß an Leiden konfrontieren, weil es sonst den Inhalt nicht verstehen würde. Gerade Humor ist eine gute Form, schwierige Inhalte zu vermitteln. BLACK BROWN WHITE ist in dem Sinn natürlich kein amüsanter Film, aber eben auch kein pessimistischer. Humor bedeutet ja, sich an etwas aus einer Distanz erneut anzunähern, insofern lassen sich damit zuweilen auch schwierige Situationen besser überstehen. Ich glaube, dass meine Akteurin trotz aller Ängste, die sie berechtigterweise, besonders auch um ihren kleinen Sohn hat, in eine Lage versetzen kann, mit diesen Schwierigkeiten umzugehen.

Ja, das ist gar nicht so leicht, weil man nie mit einem Ort vertraut wird und über so ein Gefühl, Gast zu sein, nicht hinauskommt. Andererseits sahen sich unsereDrehorte in Spanien alle recht ähnlich, irgendwie hat das für die Continuity auch wieder geholfen. Schwierig war es immer wieder mit dem Wetter, besonders bei den Gewächshäusern war es gnadenlos. Es war sehr heiß, und es blies so ein starker Wind, die Plastikplanen haben so laut geflattert, dass es für den Ton schon zum Problem wurde. Am Meer brachte der Wind hingegen wunderbare Effekte. Er schlug die Wellen auf sehr dramatische Weise gegen den Strand. Fritz und ich mochten das, als wir dort zwischen den nackten Menschen drehten. Bedingungen, die man nicht kontrollieren kann, bringen immer auch einen Kick in das Projekt.

Ja, schon. Ga sprechen ja meine Eltern in Ghana, und ich selbst hatte Deutsch in der Schule. Es hätte also schwerer sein können, als es war. Im Lauf des Drehs habe ich wieder besser ins Deutsche gefunden. Da Jackie aus Ghana kommt, musste ich mein British English etwas vergessen und einen ghanesischen Akzent imitieren. Und auf Deutsch sollte ich wiederum einen schweizerischen Akzent haben. Das war gar nicht so leicht, ich habe keine Ahnung, wie das eigentlich klingen würde. Es machte jedenfalls Spaß.

Was denken Sie über die Geschichte einer Frau, die fast ihr Leben riskiert, um in der Schweiz den Kindesvater an seine Verantwortung zu erinnern?

Auf den ersten Blick wirkt das schon seltsam, aber je mehr man sich mit dieser Frau und ihrem Sohn beschäftigt, umso besser versteht man sie. Es ist sicherlich keine alltägliche Geschichte, aber es macht sehr viel Sinn, zu versuchen, seinem Kind eine echte Zukunft in der Schweiz zu bieten, mit einer guten Schule und sozialen? Versorgung. Ich glaube, dass Erwin sich eine Geschichte ausgesucht hat, die sehr nahe am Leben ist; eine Geschichte, mit der sich jeder identifizieren kann. Wer möchte seinem Kind nicht Sicherheit und Perspektiven bieten?

Haben Sie eine Vorstellung, welchen sozialen Background diese Frau haben könnte? Sie ist zumindest sehr couragiert und zielorientiert.

Ich denke, ich kann mir das sehr gut vorstellen, weil ich die Situation von Eltern in Ghana kenne. Viele Frauen nehmen jeden Job an, arbeiten wirklich hart, nur um eine Ausbildung ihrer Kinder zu ermöglichen. Dennoch wissen sie, wie prekär ihre Lage ist, dass ihre ganzen Bemühungen vergebens sein können. Es hat nicht jeder das Glück, so privilegiert geboren zu werden wie wir. Ich denke, dass Jackie solche Gedanken kennt und sich sehr bewusst ist, was sie macht. Sie will weg aus sehr schwierigen Umständen und nimmt dafür Risiken in Kauf. Dass sie aus der Mittelschicht kommt, glaube ich aber nicht. Sie ist aber sicherlich auch nicht am verhungern. Im Film erzählt sie, dass sie in einer Küche gearbeitet hat, dass sie geputzt hat. Das sind Jobs, die viele Menschen liebend gerne annehmen würden, die aus Gegenden absoluter Armut kommen.

Ich wurde von der Casterin angerufen, dass Erwin in Madrid gerade Schauspieler sucht. Also bin ich von Barcelona, wo ich wohne und auch viel Theater spiele, nach Madrid gefahren, und habe mit ihm einen kleinen Spaziergang gemacht. Er hat mir erklärt, was er vor hat und ich fand es eine gute Sache, die Situation der illegalen Leute in Almería in so einen Film einzubauen. Das ist ja ein offenes Geheimnis in Spanien.

Was weiß man in Spanien über den Menschenschmuggel und die Arbeitsbedingungen in Almería?

Jeder in Spanien weiß, dass Almería mit seinen Gewächshäusern reich geworden ist. Nur die Details, wie das vor sich gegangen ist, kennt man nicht. Aber jeder kann sich das zusammenreimen. Menschen arbeiten dort geradezu unsichtbar. Wenn man vor Ort ist, ist es noch schlimmer, als man es sich vorgestellt hat. Ich bin für den Dreh mit meiner Frau und meiner Tochter hingefahren, sie war richtiggehend aufgebracht über das, was wir dort gesehen haben. Sie konnte nicht glauben, dass hier Menschen ohne Wasser leben, dass sie an diesem Ort überhaupt existieren konnten. Als wir dort drehten, dachte ich mir: Oh Gott, diese Menschen sind so jung, vielleicht 22 oder 23 Jahre, und sie werden hier, wie soll ich sagen, benutzt, schlichtweg ausgebeutet. Die meisten von ihnen sind schwarz und auf jede Arbeit angewiesen.